〈와일드 씽〉 리뷰 — 허접한데 웃고 있다, 이 마성의 코미디를 어쩌면 좋은가

"유치하다고 흉보는 입꼬리가, 이미 올라가 있었다."

 

극장의 불이 꺼지고 90년대의 비트가 울리기 시작했을 때, 나는 직감했다. 아, 이 영화는 머리로 보는 영화가 아니구나. 스크린에서 촌스러운 무대 조명이 쏟아지고, 객석 어딘가에서 누군가 참지 못하고 먼저 웃음을 터뜨렸다. 그 웃음은 전염병처럼 번졌다. 한쪽 객석은 박장대소, 다른 한쪽은 고요. 같은 극장, 같은 장면인데 공기가 두 갈래로 갈라지는 기묘한 경험. 〈와일드 씽〉은 그렇게, 관객의 '시절'을 시험하는 영화다.

 

 

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영화 정보

구분내용

제목	와일드 씽 (Wild Sing, 2026)
감독	손재곤
출연	강동원, 엄태구, 박지현, 오정세
장르	코미디
러닝타임	107분
개봉	2026년 6월 3일
배급	롯데엔터테인먼트

참고로 영문 제목이 'Wild Thing'이 아니라 'Wild Sing'이다.

감독이 문법을 몰라서가 아니다.

노래(Sing)와 와일드한 놈들(Thing)을 동시에 품은 의도된 말장난. 이 영화의 태도가 제목에서부터 드러난다.

진지함은 일찌감치 버렸다.

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줄거리 — 한물간 트라이앵글, 20년 만의 무대

90년대 말, 가요계를 휩쓸었던 3인조 혼성 댄스 그룹 '트라이앵글'. 댄스머신 리더 현우(강동원), 폭풍 래퍼 상구(엄태구), 절대매력 센터 도미(박지현). 정점의 순간, 예기치 못한 사건 하나로 그룹은 하루아침에 공중분해된다.

그리고 20년 후. 현실은 시궁창이다. 현우는 인지도 바닥의 짠내 나는 생계형 방송인이 됐고, 도미는 새장에 갇힌 재벌가 며느리, 상구는 솔로 앨범 폭망 후 빚더미에 앉은 보험 설계사다. 그런 이들에게 강원도 엑스포 유치 기원 콘서트라는, 마지막일지 모를 재기의 무대가 주어진다.

 

여기에 비운의 발라드 왕자 최성곤(오정세)이 합류한다. 서울에서 강원도로, 무대를 향해 달리는 길 위에서 이들은 상상도 못 한 사건들과 연거푸 부딪힌다. 전반부가 90년대 향수의 코미디라면, 중반부터는 예측 불가의 로드무비다. 줄거리는 여기까지. 솔직히 말하면, 줄거리가 중요한 영화가 아니다.

 

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배우 분석 — 그리고 오정세, 그러므로 오정세

이 영화의 배우 이야기는 오정세로 시작해서 오정세로 끝난다.

주연보다 더 기억에 남는 배우가 과연 얼마나 될까?

 

긴 깻잎머리, 흰 블라우스, 아련한 눈빛. 비운의 발라더 최성곤으로 분한 오정세는 등장하는 것만으로 객석을 무너뜨린다.

'뇌 빼고 듣는 노래', '수능 금지곡'이라는 별칭을 얻은 그의 발라드 '니가 좋아'를 진지하게, 너무나 진지하게 열창하는 순간이 이 영화의 심장이다. 웃기려고 과장하는 연기가 아니다.

캐릭터의 진심을 끝까지 밀어붙이니까 웃긴 것이다. 그 차이를 아는 배우가 오정세다.

실제로 극중 곡 '니가 좋아'는 개봉 후 멜론 차트 핫 100에 진입했다. 영화 속 가짜 가수의 노래가 현실 차트를 역주행하는, 영화보다 더 영화 같은 일이 벌어지고 있다.

https://youtu.be/rJ_JhfIAt8w?list=RDrJ_JhfIAt8w

 

강동원의 변신도 화제의 중심이다. 〈전우치〉, 〈검사외전〉에서 슬쩍 내비치던 코미디 본능이 이번엔 전면에 나섰다. 댄스머신 출신의 짠내 폭발 생계형 연예인을 연기하는 강동원을 보고 있으면, 톱스타의 자기 풍자가 주는 묘한 쾌감이 있다. 직접 소화한 랩과 헤드 팝핀 안무는 이 영화의 필수 관람 포인트.

내성적인 이미지의 엄태구가 내지르는 폭풍 랩, 그리고 세 남자 사이에서 중심을 잡는 박지현의 존재감까지. 어울릴 것 같지 않던 조합이 만들어내는 시너지가 상당하다. 한물간 스타들의 재도전이라는 설정은 웃음 끝에 묘한 짠함을 남긴다.

 

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감독론 — 손재곤, '한물간 자들'의 페이소스

손재곤이라는 이름을 기억하는 관객이라면 〈와일드 씽〉의 결이 낯설지 않을 것이다. 〈달콤, 살벌한 연인〉(2006)으로 깜짝 흥행에 성공하며 데뷔한 그는, 〈이층의 악당〉(2010)과 〈해치지 않아〉(2020)를 거치며 흥행과는 다소 멀어졌지만 '엇박자 코미디'와 '찰진 대사'라는 자기 인장만큼은 또렷하게 새겨온 감독이다.

 

그의 영화 속 주인공들은 늘 어딘가 한물갔다. 주류에서 살짝 비켜난 인물들이 결사적으로 고군분투하는 모습에서 코미디와 페이소스를 동시에 길어 올리는 것. 그것이 손재곤 영화의 일관된 문법이다. 〈와일드 씽〉의 트라이앵글은 그 계보의 가장 노골적인 후예다.

 

흥미로운 건 감독 본인의 선언이다. 전작들에서 코미디를 '제2의 장르'로 두고 중심엔 다른 장르를 놓았다면, 이번엔 처음부터 끝까지 "나는 코미디 감독이다"라는 마음으로 만들었다고 했다.

6년 만의 복귀작에서 그는 러닝타임 107분을 오직 웃기겠다는 일념 하나로 밀어붙인다. 음악 선곡의 원칙도 단 하나, '한 번만 들어도 좋아질 것'. 예고편을 아예 뮤직비디오로 만들어 관객이 노래에 먼저 중독되게 한 전략까지. 계산은 치밀한데, 결과물은 천연덕스럽다.

 

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주제 분석 — 호불호의 정체, 그리고 마성

이제 솔직해질 시간이다. 나의 관람 소감을 한 문장으로 줄이면 이렇다.

 

"이렇게 허접하고 예상 가능한 스토리일 수 있나? 그런데 나는 웃고 있었다."

 

스토리만 놓고 보면 변명의 여지가 없다.

한물간 그룹의 재기. 어디서 많이 본 전개. 다음 장면이 훤히 그려지는 플롯.

 

그런데 이상하다. 오정세가 그 유치찬란한 발라드를 부르는 순간, 온몸이 오글거리는데 얼굴은 이미 웃고 있다.

나중에는 그 얼굴만 화면에 잡혀도 웃음이 터진다. 이성은 "유치해"라고 말하는데 몸이 먼저 반응하는, 그야말로 마성의 영화다.

 

그런데 이 마성, 모두에게 통하는 건 아닌 모양이다. 개봉 직후 한 관람객의 인터뷰가 인상적이었다. 한쪽 옆자리엔 40~50대 커플, 다른 쪽엔 20대 커플이 앉았는데, 한쪽은 웃다가 난리가 났고 다른 쪽은 아무 반응이 없었다는 것. 내 극장에서도 비슷한 온도차가 느껴졌다.

 

이 간극의 정체는 결국 '추억'이다. 〈와일드 씽〉의 웃음 절반은 90년대 대중문화의 향수에 빚지고 있다. 혼성 그룹의 전성기, 그 시절 무대 조명과 의상과 창법을 몸으로 기억하는 세대에게 이 영화는 추억 보정이라는 강력한 증폭기를 단다. 반면 그 시절이 '낯선 과거'인 세대에게는 순수하게 코미디의 타율만으로 승부해야 한다.

 

흥미로운 건 실관람객 지표다. CGV 에그지수 90%대, 네이버 8점 후반. 개봉 첫날 16만 명으로 올해 최고 오프닝을 경신했고, 8일 만에 누적 57만을 돌파했다. 호불호가 갈린다는 체감과 달리, 적어도 극장을 찾은 관객들의 만족도는 꽤 단단하다는 얘기다. 어쩌면 호불호는 영화의 완성도가 아니라, 관객 각자가 통과해온 시절의 문제인지도 모른다.

 

그리고 하나 더. 이 영화는 반드시 극장에서, 가급적 여럿이 봐야 한다. 누군가 뻘하게 터지면 따라 웃게 되는 그 전염성이야말로 〈와일드 씽〉의 절반이다. 코미디는 결국 함께 웃는 장르니까.

 

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마치며

극장을 나서며 생각했다. 잘 만든 영화와 사랑스러운 영화는 다른 것일지도 모른다고. 〈와일드 씽〉은 분명 전자는 아니다. 그런데 집에 돌아온 지금도 그 유치한 멜로디가 귓가를 맴돌고, 떠올리기만 해도 입꼬리가 올라간다.

당신에게도 그런 시절의 노래가 있는가. 유치한 줄 알면서도 끝내 미워할 수 없는, 그런 노래가. 어쩌면 이 영화는 그 노래를 닮았다. 극장의 불이 켜진 뒤에도 한참을 웃게 만드는 이 마성을, 당신은 어느 쪽 객석에서 경험하게 될까.

 

나도 참...나이가 들었나보다. 

 

(엔딩 크레딧이 오를 때 자리를 뜨지 마시길. 쿠키 영상이 두 번 기다리고 있다.)

 

https://youtu.be/zAI1f8FuMc0

 

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